Индия – страна с богатым культурным наследием и родина многих видов искусства. Среди них есть традиционные (народные) стили живописи, заслуживающие особого упоминания. Эти фольклорные искусства имеют богатую историю. Сегодня расскажем об одном из них. Паттачитра — это традиционная народная живопись жителей Ориссы. Патта означает «ткань», читра – «картина». Паттачитра является одним из старейших и самых популярных видов живописи штата Орисса, или как он назывался в древности — Одиша . Паттачитра как правило богато украшена декором, имеет интересный мотив и дизайн. Большая часть сюжетов заимствована из бессмертной "Гита Говинды" Джаядевы Госвами. Каждый уважающий себя житель Ориссы читал ее многократно, как и труды других поэтов, коими славится этот штат.
В центре сюжетов — чаще всего Господь Джаганнатха. Он является главным источником вдохновения. Есть множество картин, где Он изображен в центре, а по краю расположен коллаж событий из Его календаря, веши (наряды), а также иллюстрации ко всевозможным праздникам или историям, связанным с этим божеством, или по кругу вокруг Него располагают изображения связанных с Ним божеств.
Также часто картины посвящены любви Шри Шри Радха Кришны и победам Кришны над злыми демонами. Не реже изображают приключения Ситы, Рамы, Лакшмана и Ханумана с Его обезьяньим войском. Очень распространенный сюжет — это аватары Вишну и их подвиги.
На многих картинах можно видеть Шиву и Парвати и других божеств, популярных в Ориссе: Кали, Навадурга, Чанди, Манаси, Батамангалу и пр.
Есть картины со светскими сюжетами. В них важные события, несчастные случаи, скандальные происшествия, аварии, выборы, планирование семьи, пороки общественной жизни и т.д. Но это уже больше современное искусство по мотивам стилистики изначальной паттачитры. У истоков паттачитра иконографична. Многие полотна считаются иконостасом, и им ведется поклонение.
Стилистика живописи обладает узнаваемыми чертами — все позы четкие, фигуры находятся в определенных положениях. Линии смелые и чистые, угловатые и острые. В паттачитре отсутствует перспектива. Все здесь и сразу, как на ладони. Фон, на котором изображены фигуры, изобилует украшениями из цветов и листвы. Все картины имеют декоративные рамки с травным и цветочным узором. Эти своего рода паспорту могут идти в несколько уровней и различаться детализацией проработки.
Традиционно паттачитра исполняется на хлопке, шелке, холстах, кокосовых орехах и орехах бетеля и реже на деревянных досках. Очень популярны графические картины на пальмовых листах. Картины можно разделить на три категории — картины на ткани «Патта Читра», картины на стенах «Бхитти Читра» и гравюры на пальмовых листьях «Тала Патра Читра». Но стиль всегда остается узнаваемым, потому что традиция развивалась одновременно в трех форматах этой живописи.
Картины на пальмовых листах выцарапываются специальным пером, следы которого заполняют сажей. Далее лист протирается и остается четкий графический рисунок.
Местные мастера, известные как читтракары, придерживаются классических традиций, для работы стараются пользоваться только природными красителями. Художники используют растительные и минеральные цвета, не прибегая к заводским палитрам. Они готовят свои собственные.
Белый цвет получают из раковин путем измельчения, кипячения и фильтрации. Этот процесс требует много терпения и довольно опасен. Но краска получается с уникальным оттенком и блеском. Хингула — минеральный цвет, используется для красного. Харитала — король минеральных ингредиентов для желтого, рамараджа — своего рода индиго для голубого, а бушхакали — для черного. Краска закрепляется смолой растений, а хранится в кокосовой скорлупе.
Есть более выдержанные картины, а есть перстрые. В 16 веке благодаря движению Шри Чайтаньи в картинах Радхи и Кришны начинают преобладать яркие оттенки оранжевого, красного и желтого, чтобы подчеркнуть непорочность их любви. Кришна всегда окрашен в синий цвет, а гопи — в светло-розовый, фиолетовый или коричневый, хотя из этого правила бывают исключения. Говорят, гопи бывают всех цетов радуги, и паттачитра это отражает.
В старинных картинах пользовались только несколькими цветами: черным, белым, желтым и красным. Только эти цвета традиционно используются для росписи божеств Джаганнатхи, Балабхадры и Субхадры. Прям как хохлома ))))). Травный орнамент и принцип его формирования очень похожи. Кто у кого подсмотрел? ))))) Не смейтесь, изучая патачитру, мы перебывали во многих музеях, отсмотрели кучу публикаций и, конечно же, побывали в домах у художников. Травные орнаменты и кудрина хохломы и старинной паттачитры почти идентичны!
Лучшие работы находятся, конечно же, в Пури и его окрестностях, особенно в деревне Рагхураджпур, которая считается поселением художников и ремесленников, а также плясунов, но про них надо рассказывать отдельно. Также славятся своими художниками Паралакхемунди, Чикити, Сонапур и Пури.
Дом художника Патта (читракар) со всеми членами семьи – это его мастерская. Женщины готовят клей, холст и наносят фон, а также окончательное лаковое покрытие. Мастера-художники — в основном мужчины, они делают первоначальный набросок и завершают создание картины. Они не используют карандаш или уголь для предварительных рисунков. Читракары настолько искусны, что рисуют сразу. Не смелые сначала делают разметку краской светло-красного или желтого цвета. Затем набросок дорабатывается контурными линиями и заполняется краской.
Когда рисунок завершен, наносится лаковое покрытие для защиты от атмосферных воздействий, что делает картину глянцевой, как будто под стеклом. Этот процесс лакирования довольно интересен. Холст нагревают с задней стороны, размещая над огнем, и затем наносят на поверхность с лицевой стороны тонкие слои лака.
У каждого полотна есть связанная с ним песня, которую художники поют, разворачивая сюжет. Намоленные полотна, которые рисовали, напевая истории, связанные с сюжетом полотна, называют пата-сангит или пота-ган, но пота-ган — это уже больше бенгальское название, потому что в Бенгалии есть своя паттачитра, но про нее надо писать отдельно. Бенгальская паттачитра упоминается в буддийской литературе еще в 1-м веке нашей эры, в Харибанше во 2-м веке, также есть другие упоминания в 4-м, 6 и 7 веках.
Елена Кадашникова, Д. Мадхурья Кадамбини, Ягья Пхалада д.д.
